Nous avons décidé de créer un label par passion pour la musique et proposer une oeuvre originale.

 

En créant un label notre but est de faire connaître notre esthétique musicale au plus grand nombre.

 

Il s'agit de construire un catalogue, une écurie composée d'artistes en phase avec notre mentalité.

 

C'est un challenge en terme de commercialisation et de marketing que nous désirons relever en restant ouverts et créatifs.

 

Nous sommes conscients du poids écrasant que les principales maisons de disque (les majors) font peser sur les petits labels en ne leur laissant que très peu d'espace. C'est un combat permanent à mener sur plusieurs fronts que nous sommes prêts à relever. Nous avons de l'expérience et désirons la valoriser.

 

L'expérience

 

Nous avons aujourd'hui l'opportunité de développer notre catalogue pour qu'il continue de correspondre à la musique que nous apprécions: le reggae et ses dérivés.

 

L'idée

 

De nombreux labels furent racheter par des majors. Leurs missions sembles souvent similaires et la différence se situe sur l'échelle et les moyens mis en oeuvre. Nous n'avons rien contre le fait de figurer sur les catalogues de distribution des majors si cela s'avère nécessaire pour l'avenir.

 

Nous utiliserons notre spécificité et notre capacité d'adaptation comme une force pour exister et grandir. Tout en contrôlant l'image de marque, nous axerons l'essentiel de notre travail sur la création et le développement artistique, sans pour autant négliger le travail d'accompagnement, de promotion et de distribution.

 

Nous faisons confiance à notre liberté artistique que nous puisons dans l'esprit d'indépendance qui nous anime.

 

L'organisation

 

Elle s'articule autour de 3 grands secteurs: artistique, commercial et promotionnel.

 

La comptabilité et une partie de la promotion est déléguée à des professionnels ainsi qu'à la bonne volonté de tout un chacun.

 

Une de nos principales missions est la recherche des artistes, l'entretient de bonnes relations avec eux et un investissement sur des questions d'édition et de scène. L'organisation du travail sera primordiale et la différence avec les autres productions tiendra dans l'originalité des nôtres et de la façon dont nous la mettrons en lumière.

 

L'ARTISTIQUE

 

La clé de la réussite d'un projet tient souvent dans le fait que l'artiste en développement est conscient des enjeux, des risques et de l'implication que représente une production phonographique. D'où l'importance des rapports humains dans l'esprit du label. L'artistique et le commercial doivent s'associer sans problèmes dans le projet. La concertation entre tous les acteurs du label est primordiale pour allier les impératifs de qualité et de résultat.

 

Notre devoir est de faire découvrir de nouveaux artistes et de mettre en avant leurs qualités en restant dans une logique commerciale, ce qui n'est pas toujours évident, pour les aider à franchir des caps et entreprendre des démarches.

Pour cela il nous faut comprendre avec l'artiste dans quelle direction il veut aller, afin d'anticiper les besoins.

 

Nous sommes à la fois label de disque et labels d'artistes car nous faisons du développement d'artistes par du disque et aussi en marge du disque.

 

En ce qui concerne la contractualisation, étape obligée des obligations de chacun, nous agirons en tant que producteur phonographique dans les règles définies par l'article L.213-1 du Code de la propriété intellectuelle (CPI) comme la

"personne physique ou morale, qui a l'initiative et la responsabilité de la première fixation de sons et d'images".

 

Pour résumer, le contrat d'artiste fera figurer trois notions: l'enregistrement, l'exploitation de l'enregistrement, la promotion de l'enregistrement.

Il a pour objet l'enregistrement de la prestation de l'artiste qui donne au producteur l'autorisation de fixer, reproduie et communiquer au public sa prestation.

 

Les aides au productions

 

Elles sont parfois nécessaires pour boucler un budget de production. Elle sont souvent allouées à un but précis et une contrepartie peut-être exigée.

Il paraît évident que le sérieux de notre structure et notre activité déjà engagée permettra aux organismes concernés de mieux cerner le projet.

 

Un travail d'équipe

 

Pour mettre en place la stratégie de lancement d'un produit il faut la concertation de tous les acteurs le plus en amont possible.

 

Tous ont un rôle important à jouer dans la concrétisation des projets dans le développement de la carrière de l'artiste.

 

L'éditeur apporte une aide financière et concrete à l'avancement du disque et de l'activité scénique (tournées, clips...). C'est notre rôle de l'associer au projet pour déterminer les aides les plus pertinentes au développement de l'artiste et donc de son oeuvre. Il est là comme soutient et partenaire, c'est donc un échange avec lui qu'il faut réussir à trouver.

 

Dans le cadre des concerts nous savons qu'un tourneur cherchera un label qui s'investit dans la promotion, ce qui facilite le fait de trouver plus facilement des concerts et donc de vendre plus de disques et ainsi de suite. Or la production de concerts nécessite des moyens conséquents et une aide exterieure (mécènat, édition, subventions) est bienvenue.

 

Les concerts restent plus que jamais nécessaires à la relation entre un artiste et son public et ils offrent une visibilité, une couverture médiatique parfois plus importante que celle offerte pae la sortie d'un disque.

Le meilleur vecteur de promotion d'un label reste la qualité du disque.